Gość dziewiątego odcinka podcastu ,,My YouTube Story” bez wątpienia nie cierpi na klaustrofobię, a wnętrze Fiata 126p pozwoliło mu stworzyć wyjątkowe miejsce do prowadzenia rozmów. Zaproszenia do wywiadów w drodze przyjmują od Filipa Nowobilskiego zarówno artyści, sportowcy, dziennikarze, jak i przedsiębiorcy oraz wszyscy, których historia może okazać inspirująca dla osób oglądających kanał Duży w Maluchu. Obecnie ich liczba przekroczyła już pół miliona. O swojej drodze do sukcesu na YouTube rozmawia Gabrielą Darmetko, dziennikarką radiową i podcasterką. 

Filip wspomina, że w 2014 roku, na początku swojej przygody z YouTube, miał duże plany – lecz zdecydowanie mniejszy budżet. Będąc studentem nie mógł pozwolić sobie na zakup kultowej Warszawy, w której pierwotnie miał przeprowadzać wywiady ze znanymi ludźmi. Równie kultowy i zarazem tańszy okazał się Fiat 126p. Nabył go za 2 tysiące złotych, czyli za dziesięciokrotnie mniejszą kwotę niż gdyby zdecydował się na zakup Warszawy. 

,,Spokojnie mógłbym nim na co dzień podróżować po mieście. Byłoby to nader wygodne w dużych zatłoczonych miastach, zmieściłbym się wszędzie. W rzeczywistości podróżuję nim tylko na potrzeby wywiadów, a gdy przemieszczam się między dużymi miastami, Maluch jest transportowany na lawecie. Każdego roku przejeżdża może 2 - 3 tysiące kilometrów, ale w pierwszych latach faktycznie przejechałem nim aż 15 tysięcy! Niektórzy nie mają tyle rocznie na liczniku prywatnego samochodu."

Duży w Maluchu swoją przygodę zaczął od dziennikarstwa. Z mediami miał kontakt od 16. roku życia,, ale w pewnym momencie zdał sobie sprawę, że nie pasuje do tego trybu pracy w tradycyjnych mediach, nie satysfakcjonowały go również zarobki. Wtedy podjął decyzję, która raz na zawsze zmieniła kierunek jego zawodowej ścieżki. Już od początku działalności kanału Filip zapraszał na przednie siedzenie Malucha znane nazwiska. W pierwszych filmach rozmawiali z nim m.in. Maciej Maleńczuk, Zbigniew Wodecki, Krzysztof Globisz, Jan Nowicki oraz Grzegorz Turnau. Czy zaproszenie tak znanych gości do raczkującego jeszcze kanału było proste? 

,,Mam wrażenie, że było to prostsze wtedy niż w latach 2016 – 2019. To był świeży pomysł, praktycznie nikt nie nagrywał wówczas wywiadów w mobilnym studio. Było mniej menedżerów, a więcej bezpośrednich adresów kontaktowych zamieszczonych w social mediach. Miałem niemal 100% skuteczności w zapraszaniu na wywiady. Potem tego typu kanałów przybywało, więc zrobiło się trudniej. Coraz więcej osób mi odmawiało, ale gdy ugruntowałem swoją pozycję na tym rynku, trend się odwrócił. Miałem ok. 300 tysięcy subskrypcji, a znane osoby same zaczęły się do mnie odzywać, by promować u mnie np. swoje projekty, książki, płyty itd."

,,Jest wiele aspirujących gwiazd, które chętnie pojawiają się na początkującym kanale, a potem może się okazać, że trafią do czołówki polskiego świata muzyki. Miałem taką sytuację np. z Margaret. O ile wywiad początkowo nie zbierał dużych zasięgów, o tyle zyskiwał na popularności wraz z rozwojem kariery tej artystki."

Prócz artystów, Duży w Maluchu stawia również na rozmowy z przedsiębiorcami. Zwraca uwagę na to, że wywiady tylko ze znanymi osobami, w oparciu o ich karierę, nie były bliskie jego ambicjom. Chciał się rozwijać i poznawać również świat biznesu, e-commerce oraz reprezentantów różnych niszowych branż, zdradzających tajniki swojego sukcesu. 

,,Cenne było dla mnie to, że zyskiwałem na tym coraz większą widownię, która szukała fachowych treści (...). Zdarzało się, że podchodziły do mnie osoby i mówiły mi, że dzięki moim filmom zmieniły kierunek studiów albo zrezygnowały z etatowej pracy i nieco inaczej spojrzały na rzeczywistość. Spotkałem kiedyś mojego sąsiada, całego obładowanego paczkami – szedł na pocztę. Powiedział mi, że niesie je dzięki mojemu kanałowi, ponieważ uświadomił sobie, że będzie handlował klockami. Właśnie stawia pierwsze kroki w swojej własnej firmie i wreszcie stać go na wakacje. To bardzo miłe słuchać takich historii."

Filip Nowobilski podkreśla, że jego projekt nauczył go też ostrożności w dysponowaniu tym, co posiada. 

,,Wielu gości, których miałem na początku swojego programu, nie pojawiają się już nawet w social mediach. Ich kariera się skończyła lub utracili wszystko, co byłoby im potrzebne by dobrze i spokojnie żyć. Wiem, że nie mogę poddawać się fantazjom i twardo stąpać po ziemi."

Podcast „My YouTube Story” dostępny jest na stronie myyoutubestory.podigee.io, możecie go również słuchać i oglądać na wszystkich popularnych platformach podcastowych, takich jak Podcasty Google, Spotify, Apple Podcast, oraz oczywiście na kanale Google Polska na YouTube. Posłuchajcie i zasubskrybujcie, żeby nie przegapić kolejnego odcinka!

Gościnią ósmego odcinka podcastu ,,My YouTube Story” jest Kaja Kraska, współtwórczyni kanału Globstory. Kaja z Mateuszem Mękarskim opowiadają swojej publiczności - jak określiła to nasza rozmówczyni - o wielu światach, które znajdują się na jednej Ziemi. Kaja o sobie samej mówi „powsinoga” - a za tym jednym słowem stoi niezliczona liczba historii, wiedzy i anegdot, z podróży w najdalsze zakątki świata. W rozmowie z Gabrielą Darmetko zdradza kulisy początków swojej twórczości na YouTube oraz wspomina o wyprawach i tematach, które raz na zawsze zmieniły jej życie. „Docieranie do ludzi przez YouTube to jedna z ważniejszych przygód w moim życiu. Zdefiniowała to, co robię, i kim jestem”.

Kaja Kraska ukończyła dziennikarstwo na Uniwersytecie Warszawskim i tuż po zakończeniu akademickiej drogi rozpoczęła pracę w mediach. Odbywała praktyki w radiu oraz w dziale zagranicznym Telewizji Polskiej. Już wtedy zdała sobie sprawę, że praca nad newsami i związany z tym stres nie są dla niej – utwierdzili ją w tym jej znajomi, uznani już w środowisku dziennikarze, których obserwowała i widziała, z czym się zmagają. Dziennikarska droga, która na początku wydawała się romantyczna, po czasie dostatecznie ją zniechęciła. Przypadek jednak sprawił, że rozpoczęła pracę z wideo w jednej z pierwszych polskich internetowych redakcji. Przygotowywała krótkie formy poradnikowe na różnorodne tematy, od wnętrzarskich po parentingowe - okazało się, że był to strzał w dziesiątkę, a stanowisko pomogło w nauce kręcenia filmów i nawiązaniu wielu znajomości. 

Podróżowanie jako sposób na zmianę perspektywy 

Nasza rozmówczyni przyznaje, że podróże ceni przede wszystkim za dystans, który dzięki nim zyskuje. Wiąże się ze zmianą dotychczasowych poglądów i postaw, między innymi wobec konsumpcjonizmu. Jak wspomina, pandemia koronawirusa w Polsce zmusiła ją i Mateusza do pozostania w Polsce. Zastanawiali się, co innego zaproponować widzom, skoro nie mogli wówczas wyjechać nigdzie za granicę. Chcieli zrobić film, który pokaże różne miejsca z Google Earth i to, jak człowiek wpływa na zmiany klimatyczne. Sam research zajął trzy tygodnie. Dużym wysiłkiem było również przedstawienie faktów na temat konsekwencji zaniedbania środowiska w przejrzystej youtubowej formie. „Ten film przez długi czas we mnie pracował. Odczuwałam zniesmaczenie, wręcz niechęć do kupowania nowych rzeczy. Nie przepadam za wszystkim, co ludzie utożsamiają z luksusem - kupowaniem przedmiotów tylko dlatego, że są drogie i otaczaniem się ich nadmiarem. Życia nasze i naszych babć to zupełnie różne światy. W naszym tempie bardzo szkodzimy środowisku wokół nas - w tym filmie wspominamy o tym, że jeśli mielibyśmy być samowystarczalni na Ziemi i produkować tyle, ile konsumujemy, potrzebowalibyśmy pięciu planet. Ten film bardzo mnie zmienił, a tworzyliśmy go bez wychodzenia z domu, bez żadnej podróży”. 

,,Świat stał się dla mnie bardzo skomplikowany, odkąd kręcę filmy podróżnicze” 

 Kaja wspomina, że był taki czas w jej życiu, gdy zaakceptowanie niesprawiedliwości w podziale dóbr i warunków życia na świecie było dla niej wyjątkowo trudne. Czuje za to dużą sprawczość i satysfakcję, gdy może zrobić film, który dołoży małą cegiełkę i zmieni czyjeś myślenie na temat tego, jak wygląda świat poza Europą i USA. „Nie mamy wiedzy, jeżeli nigdy nie podróżowaliśmy do Afryki, np. jakie wziąć cukierki - truskawkowe czy czekoladowe? Czy lepiej zeszyty, czy ubrania? A nie wpada nam do głowy, by lepiej nie brać nic z tych rzeczy. Bo skąd mamy to wiedzieć? Docierają do nas zaledwie szczątki informacji, że w Afryce jest bieda i trzeba ludziom pomagać. A potem robimy to z dobrymi intencjami, ale bezrefleksyjnie i nie wiemy, jak mądrze pomagać. Dzieci uczą się wtedy od najmłodszych lat, że branie rzeczy od turystów popłaca, rywalizują o nie, a jednocześnie nie uczą się samodzielności. To odbiera im godność”. 

Jak w przypadku wielu rozmówców i rozmówczyń naszego podcastu, dla Kai kanał na YouTube na początku nigdy nie miał być pracą. Mieszkała w Barcelonie, próbowała ułożyć sobie życie, nie znała hiszpańskiego, ale miała za to dziennikarski fach w ręku. Jej kanał miał wówczas niewielu subskrybentów. Nie mogąc znaleźć pracy, szukała sposobu, jak podnieść swoje kompetencje i zacząć tworzyć filmy, przy okazji doskonaląc swoje umiejętności. Wszystkie pieniądze zainwestowała w podróże i twórczość internetową. Przełomem były materiały kręcone w Chinach, m.in. relacje z podróży pociągami. W jednym z nich spędziła 37 godzin. Film zdobył wtedy 80 tys. odsłon w ciągu trzech dni, stał się viralem, a jednocześnie motywacją, by pracować dalej. 

„Mam czasem wrażenie, że moja youtubowa droga nie trwa 9, ale 20 lat. Dużo przeżyłam i uśmiecham się za każdym razem, kiedy o tym myślę”. 

Podcast „My YouTube Story” dostępny jest na stronie myyoutubestory.podigee.io, możecie go również słuchać i oglądać na wszystkich popularnych platformach podcastowych, takich jak Google Podcasty, Spotify, Apple Podcast, oraz oczywiście na YouTube. Posłuchajcie i zasubskrybujcie, żeby nie przegapić kolejnego odcinka!

Dzisiaj prezentujemy dwa nowe narzędzia dla biznesu oparte na sztucznej inteligencji Google - Demand Gen i Video View. Ułatwiają one dotarcie do konsumentów i zwiększenie popytu w trakcie ścieżki zakupowej klienta aż do zakupu przedmiotu lub usługi. Badania pokazują, że 87% konsumentów twierdzi, iż YouTube pomaga im szybciej podejmować decyzje zakupowe[1]. Oba prezentowane rozwiązania wykorzystują w odpowiednim momencie przyciągające uwagę kreacje, aby zachęcać konsumentów do działania i zwiększyć konwersję w danym czasie.

Kampanie Demand Gen oferują zestaw unikalnych funkcji, które zostały zaprojektowane z myślą o potrzebach współczesnych marketerów zajmujących się kampaniami w mediach społecznościowych. Według badań, 91% konsumentów podjęło działanie natychmiast po odkryciu nowych produktów lub marek w kanałach Google, takich jak karty Discover lub Gmail [2]. Dzięki Demand Gen, Wasze najlepsze grafiki i wideo, zostaną połączone z najlepszymi i najciekawszymi materiałami w ramach YouTube, YouTube Shorts, karty Discover i Gmail. Docierają one do ponad 3 miliardów użytkowników miesięcznie, którzy streamują, przeglądają materiały innych twórców i komunikują się.

Rozwiązanie Demand Gen zostało wyposażone w całkowicie nowy, intuicyjny proces, dzięki któremu wprowadzenie i ustawienie Waszych materiałów graficznych i wideo, a także wyświetlanie ich podglądu przed uruchomieniem kampanii, nigdy nie było tak proste.

Możecie sprawić, że Wasze kampanie staną się jeszcze bardziej inteligentne i dobrane do Waszej grupy docelowej. Pomogą w tym dopasowane kreacje z nowymi segmentami podobnych odbiorców opartymi na Waszych listach.

Dzięki optymalizacji pod kątem konwersji, a także ustalaniu stawek za maksymalną liczbę kliknięć, możecie tworzyć kampanie dokładnie dopasowane do Waszych celów w danym momencie. Na przykład, możecie zwiększyć konwersję poprzez zaoferowanie obecnym klientom zniżki na nową linię produktów. Natomiast jeśli zachęcicie nowych odbiorców do odwiedzenia witryny, proponując im specjalną ofertą dołączenia do programu subskrypcji Waszej marki, możecie zwiększyć popyt.

Cieszymy się, że wcześni testerzy alfa, tacy jak Arcane, już odnoszą sukcesy dzięki Demand Gen.

Dzięki rozwiązaniu Video View marki mogą maksymalizować liczbę wyświetleń reklam in-stream, in-feed, teraz także w YouTube Shorts - wszystko to w ramach jednej kampanii. We wczesnych testach kampanie Video View osiągnęły średnio o 40% więcej wyświetleń w porównaniu z pomijalnymi kampaniami in-stream w modelu CPV. 

Oddział Samsunga w Niemczech chciał zaangażować swoich odbiorców z pokolenia Z w szczycie sezonu świątecznego. Dzięki kampaniom Video View Samsung był w stanie znacznie zwiększyć liczbę wyświetleń i osiągnąć 94% wzrostu zasięgu przy jednoczesnym zmniejszeniu CPM. Dzięki temu wygenerował najlepszy w swojej kategorii wzrost zainteresowania.

Kiedy Rafał Masny razem z Cezarym Jóźwikiem i Robertem Pasutem opublikowali swój pierwszy film na YouTube, zasady tworzenia w internecie nie były tak jasne jak obecnie, a świat influencerów dopiero raczkował. Metoda prób i błędów brała górę nad schematami i algorytmami, liczba kanałów była zdecydowanie skromniejsza, a telewizja wciąż nie miała konkurencji. Gość piątego odcinka podcastu My YouTube Story jest obecny na platformie od dekady. Nazywany nieraz weteranem polskiego internetu przeszedł drogę od spontanicznej twórczości, przez bogatą działalność biznesową, aż po decyzję o obraniu samodzielnej drogi na YouTube. Zna platformę od podszewki, a co za tym idzie - blaski i cienie popularności, które idą w parze z sukcesem. 

 „Wychowałam się na waszych żartach”, czyli jak dorastają widzowie i youtuberzy 

Masny w rozmowie z Gabrielą Darmetko opowiada, że największą satysfakcję z prowadzenia kanału AbstrachujeTV dawały mu rozmowy osobami , które mówiły, że wychowały się na jego żartach. Jak podkreśla, jako prowadzący chcieli dawać ludziom powód do radości, a jednocześnie by prezentowany typ humoru nie był wykluczający czy obraźliwy. 

,,Udało nam się stworzyć żart, który łączy, a nie dzieli. Jestem z tego dumny (...) To, co było fajne w YouTube 10 lat temu, to to, że wszystko było »próbowane«, każdy format powstawał od zera albo był inspirowany filmami zza oceanu. To było nowe medium, które czekało na obwąchiwanie - z perspektywy czasu niepewność i dynamika tego rynku miały w sobie coś romantycznego". 

Pierwsze lata działalności to dla twórców czas nauki i wyciągania wniosków - Rafał Masny wspomina, że YouTube przede wszystkim nauczył go uważności i wyostrzył zmysł dostrzegania zmian. 

,,Kiedy osiągamy sukces, istnieje pokusa, by pozostać przy jednym sprawdzonym sposobie działania, nie podejmować ryzyka. Na przykład układ firmy, strategia biznesowa. YouTube szybko to weryfikuje - trzeba zmieniać miniaturki, długości odcinków, być na bieżąco z nowymi nurtami. Podobną sytuację zauważam w świecie rapu, w którym trendy, sposoby nawijania i bity zmieniają się tak szybko, że jakby ktoś zamknął się na rok w lesie, po powrocie znalazłby się w nowej rzeczywistości". 

Jednak czy zawsze warto podążać za trendami? Masny proponuje również inne rozwiązanie: trzymać swój format, który z czasem stanie się lekko anachroniczny, ale tym samym oryginalny. Wspomnianą uważność należy wykorzystać nie tylko po to, by podążać za zmianą, lecz również by świadomie trwać przy swojej stylistyce i formacie. Równoległe śledzenie materiałów mainstreamowych i niszowych służy kontroli tego, co robimy. 

,,Widz musi widzieć, że to, co robisz jest celowe, a nie jest efektem twojej fanaberii. YouTube zdecydowanie uczy uważności - to taka internetowa medytacja". 

Naturalną konsekwencją sukcesu na YouTube jest potrzeba regularnego dodawania odcinków. Jednak czy w tym tkwi cały sukces kanału? Masny wyznaje, że kiedyś faktycznie czuł taką presję, jednak ten sposób myślenia powoli ewoluował. 

,,Obejrzałem jakiś czas temu wywiad z MrBeastem - czyli aktualnie jednym z największych youtuberów - u Lexa Fridmana. Powiedział, że dla niego zdecydowanie najważniejsza jest treść produkowanych filmów oraz to, by robić je tak jak nikt inny, zachowując przy tym najwyższą jakość. Pomyślałem, że ma rację i to mnie totalnie uwolniło. Teraz wolę posiedzieć nad filmem dłużej, widzowie poczekają, ale dostaną treść najwyższej próby. To jest styl pracy, który preferuję, bo moja podświadomość lepiej przetwarza to, co chcę przekazać - bez pośpiechu". 

Lata spędzone w Internecie doprowadziły naszego rozmówcę do wniosków, które zawarł w filmie ,,Dlaczego NIE warto być Influencerem”. Jak podkreśla w rozmowie z Gabrielą Darmentko, dużo się mówi o pracy influencera - niektórzy ich lubią, inni nie, ale rzadko stawia się pytanie, co jest w tym zawodzie nie w porządku. 

,,Jak to się dzieje, że ta praca prowadzi do bycia chorągiewką algorytmu i zbyt mocnego eksponowania swojego życia prywatnego? Przecież wtedy nasz wizerunek skleja się z tym, kim jesteśmy naprawdę. W końcu golimy swoją głowę na łyso i wszystko wybucha! Przestraszyłem się, że jeżeli będę nagrywał codziennie i non-stop wrzucał coś na Instagram, to nie będę już pokazywał swojego życia, ale to stanie się moim życiem. I to jest moment twórczości, w który wpada wielu twórców: jeżeli trzeba wydawać dwa czy trzy filmy tygodniowo, siłą rzeczy nie ma czasu, by zastanowić się ich treścią. Wtedy najprostszą treścią jesteśmy my sami (...). Wydaje mi się, że telewizja z uwagi na centralne planowanie tego, co się dzieje w ramówce, łapie się właśnie na łatwość takich formatów jak paradokumenty, których odsłon jest teraz bardzo dużo, ale nie ma za to kontry do nich - w programie nie znajdziemy parodii, krytyki takich treści. YouTube ma zdolność do takiej autorefleksji. To go broni przed staniem się drugą telewizją". 

W rozmowie nie mogło zabraknąć tematu sztucznej inteligencji, który zdominował w ostatnim czasie większość dyskusji skupionych wokół internetu i technologii. Rafał Masny przewiduje, że rozwój AI wpłynie na wzrost liczby kanałów popularnonaukowych, których treść będzie składać się z infografik, nie będzie posiadać żadnej twarzy, a przedstawiane problemy mogą być pozbawione głębszej refleksji: odcinek będzie robił się sam, nie będzie pisać scenariusza. 

*** 

Rozmowę prowadzi Gabriela Darmetko, dziennikarka radiowa i podcasterka. Podcast “My YouTube Story” dostępny jest na stronie myyoutubestory.podigee.io, możecie go również słuchać na wszystkich popularnych platformach podcastowych, takich jak Podcasty Google, Spotify, Apple Podcast, i oczywiście także na YouTube na kanale Google Polska. Odcinki pojawiają się co miesiąc. Posłuchajcie i zasubskrybujcie, żeby nie przegapić kolejnego odcinka!

Nieco ponad 15 lat temu odwiedziłem firmę, która miała ciekawe podejście do cyfrowych treści wideo. Kiedy przechadzałem się po wówczas jeszcze niewielkiej, usytuowanej nad pizzerią siedzibie YouTube, zdałem sobie sprawę, że platforma ta niesie ze sobą obietnicę czegoś wielkiego. 

Wiele razy wracałem myślami do tamtej chwili, tym bardziej w ciągu ostatnich kilku tygodni, kiedy to moja wieloletnia przyjaciółka i mentorka, Susan Wojcicki, została doradczynią w Google i Alphabet, a ja objąłem stery jako nowy szef YouTube. 

Już od początków naszej platformy wiedziałem, że drzemie w niej ogromny potencjał. Niesamowicie się cieszę, że poprowadzę ją w przyszłość. 

Większość swojego czasu w Google i poprzednich firmach spędziłem tworząc produkty reklamowe, które pomagały finansować tworzenie treści w internecie. Gdy pełniłem w YouTube funkcję dyrektora ds. produktów, nasze zespoły dały twórcom i twórczyniom wiele nowych możliwości, a odbiorcom zapewniły niesamowite emocje i wrażenia.