透明なガラス玉が際限なく並ぶ海岸を歩いているような気分だ。どれも完璧な球体で、光を浴びて美しく輝いている。しかし、一つ一つを手に取ってみても、その中には何も宿っていない。私はSNSのタイムラインを眺めながら、そんな奇妙な感覚に襲われることが増えてきた。投稿される作品たちは、まるでベルトコンベアから流れ落ちてくる既製品のように均質で、時に息苦しいほどに整然としている。

三年前までは違った。フォローしていた人たちの作品には、それぞれの手のひらの温度や、描き手の息遣いのようなものが宿っていた。線の荒さや構図の偶発性、色の選び方に個性があった。時には明らかな「失敗」が含まれていることもあったが、それすらも愛おしく感じられた。誰かの手が震えて生まれた線には、その人の生きざまが映し出されていた。

その頃のSNSには、まだ「待つ」という行為が息づいていた。好きな作家の新作を心待ちにし、深夜に更新された小説の続きを読むために夜更かしをした記憶がある。創作には時間がかかるものだという了解が、見る側にも作る側にも共有されていた。

――しかし今、その「待つ」という行為が消えつつある。

AIによる生成技術の発達は、確かに多くの領域で素晴らしい恩恵をもたらしている。医療現場での診断補助や、障がいを持つ人々の表現活動の支援など、その価値は計り知れない。だが一方で、創作における「労苦」を排除してしまうことの危うさも感じずにはいられない。

かつて、写真の普及により絵画は衰退すると考えられていた。しかし実際には、絵画は写真とは異なる表現の可能性を追求するようになった。AI生成と人間の創作の関係も、似たような道をたどるのだろうか。私はそう信じたい気持ちがある。だが、写真と絵画の関係との決定的な違いがある。AIは「学習」という名の模倣を通じて、人間の創作物そのものを原料とする。そして、その速度と量において圧倒的な差がある。

日本の伝統工芸に目を向けると、木地師や陶工たちは「手間ひま」をかけることに価値を見出してきた。木を削る時の削り過ぎや、窯変による予測不能な釉薬の変化。そうした「不完全さ」や「偶発性」こそが、作品に魂を吹き込む。侘び寂びの美学は、機械的な完璧さではなく、むしろその逆にある「人間らしさ」の痕跡を尊んできた。

私たちは今、技術の進化によって「労苦」を省略することと、それによって失われるものの間で揺れ動いている。一枚の写真を撮るために山頂まで登る行為は、単にその風景の画像データが欲しいという目的だけでは説明できない。同様に、手間のかかる創作活動には、完成した作品だけでは測れない価値がある。

――では、私たちにできることは何だろう。

まず考えたいのは、作品の受け手としての姿勢だ。生成されたファイルではなく、誰かの「消息」として作品を受け取る能動的な行為。完成度や技術的な洗練よりも、そこに込められた意図や思考のプロセスに耳を澄ます姿勢。私たちは単なる「消費者」から、作品との対話者へと自らを変容させる必要があるのかもしれない。

一方、創作者側にできることもある。ラフスケッチや失敗談を共有したり、AI 技術をどのように、なぜ使用したのかを率直に語ること。そうした開示は、鑑賞者との信頼関係を築く土台となる。技術の進化によって変わる創作の形を隠すのではなく、その変化そのものを創作のテーマとして引き受けていく勇気も必要だろう。

AI生成の波に抗うのではなく、その波の中に「人間のざわめき」をいかに残していくか。それが今、私たちが問われていることではないだろうか。世界がますます効率と生産性を求める中で、あえて「無駄」や「回り道」の価値を見直すこと。クリックひとつで生み出せる均質な美しさよりも、時間をかけて育まれる多様な凹凸を、未来へと残していきたい。

タイムラインを埋め尽くすガラス玉の海に、私は小さな石ころを投げ入れる。それは完璧な球体ではなく、欠けた部分もあるかもしれない。しかし、その凹凸こそが水面に波紋を広げ、静寂を破る。AI 技術が加速度的に発展する時代だからこそ、「手間ひま」をかけて生まれた作品が持つ、かけがえのない価値を見失わないでいたい。

かつてSNSで交わされていた、人間同士の温かな共感や発見の喜びを、新しい形で取り戻していくための旅が、ここから始まる。それは楽観的な希望というよりも、静かな決意に近い感情だ。技術の海に溺れるのでもなく、岸に留まるのでもなく、その波間を泳ぎながら、自分の言葉を紡いでいく。

（この文章はClaude 3.7 Sonnetで生成されたものです）

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無印はそれがない

箸はもっと顕著で、まず使ってる木材がちがう

１００均の箸はつかってると水分で曲がったりする個体がある

ついでに言うと材料が弱いので、固い物を切ってると折れる

無印はそれがない

Permalink | 記事への反応(2) | 12:59

2024-12-24

■オープン ザ・プライス！イチ！ジュウ！ヒャク！セン…

15万円！

中島先生「いや〜、これは80年代のロシア製ロケットランチャーの本物ですね！素地の上から釉薬を塗りましてね、シベリアの雪景色を思い起こすような風情があります。北九州の草むらで拾われたとのことですが実に素晴らしい物です。大切になすってください」

Permalink | 記事への反応(0) | 14:37

2024-12-09

■anond:20241208220342

コピペで引用なのここまで明確に示してるのになんで内容の不満が俺に向けられてんだよ

俺だって抜けが多いなっておもったのによ

NHK朝ドラ実在する人物を描いた作品一覧

1964年「うず潮」
作家・林芙美子がモデル。
原作「放浪記」「うず潮」など。
1966年「おはなはん」
原作者・林謙一の母、林ハナ(旧姓:深尾)がモデル。
林謙一「おはなはん」
1977年「いちばん星」
昭和の流行歌手第1号で日本初のレコード歌手、
佐藤千代子がモデル。「あゝ東京行進曲」が原作。
1978年「おていちゃん」
女優沢村貞子の半世紀。
沢村本人の「私の浅草」「貝のうた」が原作。
1979年「マー姉ちゃん」
漫画家長谷川町子の姉、長谷川鞠子がモデル。
長谷川町子の役は、田中裕子が演じた。
「サザエさんうちあけ話」が原作。
1981年「本日も晴天なり」
元NHK アナウンサーで作家、近藤富枝がモデル。
1984年「心はいつもラムネ色」
上方漫才を代表する漫才作家、秋田實がモデル。
「わろてんか」では藤井隆が演じている役。
秋田實関連書籍
1986年「はね駒」
女性新聞記者の草分け、磯村春子がモデル。
1987年「チョッちゃん」
黒柳徹子の母、黒柳朝の自伝的エッセイ。
「チョッちゃんが行くわよ」が原作。
1990年「凛凛と」
早稲田式テレビジョンの開発者、川原田政太郎がモデル。
発明家でもあり、特許取得数は60にも及ぶ。
1994年「春よ、来い」
戦争を乗り越え、大学に進学し脚本家として成功した後、
最愛の夫を見送るまでが描かれている。
原作者である脚本家、橋田壽賀子がモデル。
1997年「あぐり」
美容師の草分け的存在で、
女優吉行和子の母、吉行あぐりがモデル。
原作「梅桃（ゆすらうめ）が実るとき」
2000年「オードリー」
本作の作者である脚本家、大石静がモデル。
DVD未発売。
2003年「てるてる家族」
作詞家・作家なかにし礼の妻で、
女優いしだあゆみの実の妹、石田ゆりがモデル。
原作「てるてる坊主の照子さん」
2006年「芋たこなんきん」
ソフト化されていない。
小説家・随筆家の田辺聖子の自伝ドラマ。
田辺本人のエッセイなどが原案。
「楽天少女通ります―私の履歴書」
2010年「ゲゲゲの女房」
漫画化水木しげるの妻、武良布枝がモデル。
原案は、妻布枝の自伝エッセイ。
「ゲゲゲの女房人生は…終わりよければ、すべてよし！！」
2011年「カーネーション」
ファッションデザイナー「コシノ三姉妹」の母、
小篠綾子がモデル。「コシノ洋装店ものがたり」
2014年「花子とアン」
児童文学の翻訳で知られる、村岡花子がモデル。
村岡恵里(孫)「アンのゆりかご村岡花子の生涯」が原案。
2014年「マッサン」
ウィスキー製造・技術者、ニッカウヰスキー創業者の
竹鶴政孝とその妻リタ夫婦がモデル。
竹鶴夫妻関連書籍
「マッサンとリタジャパニーズ・ウイスキーの誕生」
2015年「あさが来た」
炭鉱事業や大同生命創業に参画、銀行や女子大学を
設立した女性実業家、広岡浅子がモデル。
吉川智映子「土佐堀川広岡浅子の生涯」が原案。
2016年「とと姉ちゃん」
「暮しの手帖」編集者、大橋鎭子がモデル。
大橋鎭子著書「「暮しの手帖」とわたし」
2016年「べっぴんさん」
子供服を中心とするアパレルメーカー、
「ファミリア」の創業者のひとり、坂野惇子がモデル。
坂野惇子著書「子供服にこめた「愛」と「希望」」
2017年「わろてんか」
吉本興業創業者、吉本せいがモデル。
吉本せい関連書籍「お笑い帝国を築いた女」
2018年「まんぷく」
チキンラーメン、カップヌードル開発者で、
日清食品創業者・安藤百福の妻、仁子がモデル。
関連書籍「チキンラーメンの女房実録安藤仁子」
2019年「なつぞら」
アニメーションの時代考証を担当した
アニメーター小田部羊一の亡き妻奥山玲子がモデル。
「漫画映画漂流記おしどりアニメーター奥山玲子と小田部羊一」
2019年「スカーレット」
女性陶芸家の草分け、神山清子がモデル。
自然釉薬を使った陶芸の第一人者。
ドラマ内の陶芸作品は、神山から借りた作品。
「緋色のマドンナ陶芸家・神山清子物語」
2020年「エール」
作曲家、古関裕而とその妻で歌手の金子がモデル。
古関著書「鐘よ鳴り響け」
2020年「おちょやん」
松竹新喜劇で活躍した女優、浪花千栄子がモデル。
関連書籍「昭和日本を笑顔にしたナニワのおかあちゃん大女優」
2023年「らんまん」
植物学者、牧野富太郎がモデル。
牧野富太郎関連書籍
2024年「ブギウギ」
ブギの女王といわれた歌手・笠置シヅ子がモデル。
笠置著書「歌う自画像私のブギウギ伝記」
2024年「虎に翼」
日本初の女性弁護士の1人であり、
初の女性判事及び家庭裁判所長の三淵嘉子がモデル。
三淵嘉子関連書籍
2025年「あんぱん」
漫画家やなせたかしの妻、小松暢がモデル。
関連書籍「アンパンマン」誕生までの物語
2025年「ばけばけ」
小泉八雲（パトリック・ラフカディオ・ハーン）の
妻・小泉セツがモデル。
関連書籍「思ひ出の記」小泉節子

Permalink | 記事への反応(3) | 19:27

■わびさびの基本

わびとさびは、日本の重要な美的概念。

わび

わびとは、新鮮で素朴なもの。

シンプルさと静けさを表し、素朴な美しさも取り入れている。

自然によって作られたものと人間によって作られたものの両方が含まれる。

また陶磁器に流れる釉薬によって作られる模様のように、全体に優雅さと独自性を与える偶然の要素 (あるいは小さな傷さえも) を意味することもある。

さび

さびとは、年月を経て美しさを増すもの。

経年変化のことを指し、使い込むことで変化していく概念が、物をより美しく、より価値あるものにしてくれるかもしれない。

これには、人生のサイクルを正しく理解することと、損傷を注意深く巧みに修復することも含まれる。

その他の見解

「わびとは、素朴でありながら洗練された孤独な美の性質です。さびとは、青銅の緑色の腐食であれ、木や石の苔や地衣類の模様であれ、風化と経年変化によって生じるその特質です。」- 精神の反映：アメリカの日本庭園、マギー・オスター

「もともと、日本語のわびとさびはまったく異なる意味を持っていました。さびはもともと「寒い」「痩せた」「枯れた」という意味でした。さびは本来、社会から離れて自然の中で孤独に生きる悲惨さを意味していました...14世紀頃両方の言葉の意味は、よりポジティブな美的価値観の方向に進化し始めました...その後何世紀にもわたって、わびとさびの意味は大きく交差し、今日ではそれらを分ける境界線は実際に非常に曖昧になっています。」- 「アーティスト、デザイナー、詩人、哲学者のためのわびさび」、レナード・コーレン

「わびという言葉は、翻訳には向きません。孤独、寂寞、素朴な素朴さ、静かな風情、骨董品に対する優しい愛情、気取らない、そしてむしろ憂鬱な洗練など、さまざまな意味を持ちます。」- 「日本建築の古典的伝統：現代版」数寄屋の流儀』伊藤貞二、二川幸雄

「...小堀遠州、桂離宮の設計者として広く知られている男。建築や庭園に適用された遠州の様式は、宮廷の伝統の優雅さと優雅さと、千利休が好んだ厳格な素朴さを統合したものでした。この組み合わせは、思っているほど突飛なものではなかった。なぜなら、利休のさび（人里離れ、静けさ、牧歌的な簡素さ、自然への近さを暗示する美的理想）は、長い間伝統的な日本人の顕著な特徴であったある種の現実逃避的な要素に似ていたからである。」- 「桂王子の隠れ家」内藤彰、西川丈志

「わびさびとは、不完全、無常、不完全なものの美しさです。控えめで謙虚なものの美しさです。型にはまらないものの美しさです。...わびさびに最も近い英語はおそらく「rustic」でしょう。 ……わびさびなものは、研究されておらず、気取らないものである……彼らの職人技は、見分けるのが不可能かもしれない。- 「アーティスト、デザイナー、詩人、哲学者のためのわびさび」、レナード・コーレン

「侘び寂びは、謙虚さ、抑制、単純さ、自然主義、奥深さ、不完全さ、非対称性を特徴とし、シンプルで飾り気のない物体や建築空間を[強調]し、時間と手入れが素材に与える穏やかな美しさを[称賛]します。」-「はじめに：茶の湯」、裏千家シアトルホームページ

「荒々しさに対するある種の愛が関係しており、その背後には隠された美しさが潜んでいて、私たちはそれを独特の形容詞で渋い、侘び、寂びと呼んでいます。...この内に秘められた美しさを渋いと呼んでいます。創造者によって鑑賞者の前に提示される美。鑑賞者が自分自身で美を引き出すことができる作品。世界には、それぞれの性質や環境に応じて、美のさまざまな側面が溢れています。しかし、その味わいがさらに洗練されていくと、必然的に渋い美しさにたどり着くのです。」- 「知られざる職人：美への日本の洞察」、柳宗悦、バーナード・リーチ

「日本滞在中、渋いという言葉を頻繁に聞いたことがあるはずです。この言葉を英語に正確に翻訳することは不可能です。「厳格」、「抑制された」、「抑制された」、「陰気」、これらの言葉は許容される代替品に最も近いものです。語源的には「渋い」という意味で、奥深く、控えめで、静かな感覚を表すのに使われます...この単純な形容詞が最高の美しさの最終基準です。」- 「日本の民芸」柳宗悦