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中村佑介のブログが炎上して「サンプリング文化を貶めている」って批判されているけど、渋谷系がやっていたことって今手法として定着しているサンプリングとはまったく違って、洋楽のメロディを無断で使って日本語歌詞を乗せるだけの本当にただの無断使用だよ。 たとえば「渋谷系の王子様」と言われた小沢健二のヒット曲はすべてそれで作られている。「ぼくらが旅に出る理由」はそのまんまポール・サイモン。 小沢健二 - ぼくらが旅に出る理由(Single Edit) https://www.youtube.com/watch?v=YR_2jMtBD6w Paul Simon - You Can Call Me Al (Official Video) https://www.youtube.com/watch?v=uq-gYOrU8bA 「今夜はブギー・バック」もそのまんまアン・ヴォーグ。 小沢健二 featuring
磁石子爵 @GM_Magnet 渋谷系は本当に試行錯誤の時代で、いろいろあったうえでやっぱりはっぴいえんど最高じゃないの？ってなってたから。その時には渋谷系的な価値観は終わっていた。少なくとも現場では。 2021-01-27 14:37:44
＊細野晴臣のHOSONO HOUSEが渋谷系の音楽かどうかは人によって捉え方が違うと思いますが、今回はHOSONO HOUSEの住居自体について書いておりますので、こんなタイトルになりました。ご了承ください。 HOSONO HOUSE Bellwood Records – OFL-10 オリジナル盤。個人所有HOSONO HOUSEは2023年で発売から50周年を迎えた。 アルバム収録曲の「恋は桃色」をアメリカの話題のサックス奏者のSam Gendelによる英詞でのカバーが発表されて話題になっている。五木田智央氏がジャケットを手掛けたカバーアルバムも2024年11月に発売されるそうだ。非常に楽しみである。 ちなみに私の経営するニューヨークのFace Records NYCではここ数年、細野晴臣の人気が凄い。日本でもそうだが、入荷するとすぐに売れてしまう。特にHOSONO HOUSEの人気
渋谷系を聞いてBEAMSを愛していたアラフィフが「#小山田圭吾 はあかん！検索したらわかるやろ！」って頭抱えてるのを見てピンと来なかった幼児子育て世代の皆様、あなたが #のぶみ 氏の名前見て「のぶみはあかん！検索したらわかるやろ！… https://t.co/3UWJfo6zSd
渋谷系を掘り下げる Vol.14（最終回） ［バックナンバー］ 小泉今日子が語る“渋谷系の目利き”川勝正幸 未来へと受け継がれるポップウイルス 2020年12月17日 19:00 2104 78 × 2104 この記事に関するナタリー公式アカウントの投稿が、SNS上でシェア / いいねされた数の合計です。 566 924 614 シェア 1990年代に日本の音楽シーンで起きた“渋谷系”ムーブメントを複数の記事で多角的に掘り下げてきた本連載。最終回となる今回は、エディター / ライターの川勝正幸を取り上げる。ピチカート・ファイヴ、フリッパーズ・ギター、スチャダラパー、ORIGINAL LOVE など、川勝は独自の審美眼で多くの渋谷系アーティストを雑誌やラジオを通じて、いち早く紹介してきた。2012年に不慮の事故で逝去した川勝ではあるが、星野源を筆頭に多くのアーティストやクリエイターが彼からの
小山田氏との「約束の日」 小糠雨の降る寒い夏の午後だった。 9月某日。約束の場所に時間ちょうどに現れたその男は、大きく深呼吸をした後、取材陣に軽く一瞥をくれ、私の対面のソファーに腰をかけた。よほど緊張していたのだろう。唇は乾いていて震えていた。 「小山田です」 その第一声はか細く沈んでいて、とても「渋谷系の王子様」と呼ばれていた頃の勢いはなかった。小山田圭吾氏（52）。ソロユニット「コーネリアス」として活動するミュージシャンである。 この日、私は小山田氏に2時間にわたるインタビューを行った。その内容は、「週刊文春」9月23日号（電子版は15日配信）に掲載された。 あらかじめ断っておくが、実は私は「コーネリアス」というアーティストにも「渋谷系」と呼ばれる音楽ジャンルにも全く興味がなかった。その私がなぜ小山田圭吾氏にインタビューしようと思ったのか。それは、小山田氏をめぐる騒動がSNSで拡散して
渋谷系を掘り下げる Vol.13 ［バックナンバー］ 多彩な才能が集った伝説のクラブ、下北沢SLITS 元店長・山下直樹が語る独自の“オール・イン・ザ・ミックス”感覚 2020年11月26日 19:00 882 57 京王井の頭線の急行で渋谷から1駅の距離にある世田谷区下北沢では、近年、大々的に再開発が進められている。一方で昔ながらの商店街と、中古レコード店、古着店、スケートボードショップ、ライブハウス、ロックバーなどが同居してきた街の特徴はむしろ売りにしようと試みられており、一帯にはまるでサブカルチャーのテーマパークのような雰囲気すら漂う。ただしかつての下北沢を──例えばZOOやSLITSを知っている人からすれば、少々きれいにまとまりすぎていると感じるかもしれない。 下北沢南口商店街、ミスタードーナツ向かいのビルの地下深くへと延びていく、細く急な階段。かつてその先には、1987年に下北ナ
ピチカート・ファイヴの小西康陽さんと野宮真貴さんが出演した２００１年のパルコ広告の前で。「小西さんの書く詞って一見ポップで明るく感じられるけど、エモーショナルで深い何かが込められている」＝東京・渋谷パルコ（撮影・大島千佳） 渋谷を発信地として１９９０年代に流行した“渋谷系”ポピュラー音楽。このジャンルを牽引したバンドの一つ「ピチカート・ファイヴ」は、国内外の音楽シーンに大きな影響を与えた。８４年から小西康陽さんが率いたバンドは、９１年に３代目ボーカルとして野宮真貴さんを加えると一躍メジャーな存在に。野宮さんは“渋谷系の女王”と呼ばれ、２００１年に解散した後もソロで活躍を続ける。開業半世紀となる渋谷パルコで今冬開催された「ＰＡＲＣＯ広告展」ではゲストキュレーターも務めた。渋谷系の時代をつくってきたクリエーターたちとの思い出、そして８１年の歌手デビューから４３年に及ぶ活動の今後について話を聞い
東京五輪開閉会式に小林賢太郎、小山田圭吾参加で「渋谷系が犬に」と批判！小山田の過去の“障害者いじめ自慢”にも非難殺到 東京五輪・パラリンピック組織委員会がきのう14日に五輪開閉会式の制作メンバーを発表し、大騒ぎになっている。 なかでも物議を醸しているのが、Show Directorに元ラーメンズの小林賢太郎、Music DirectorにFPMの田中知之、Composerの一人に小山田圭吾の名前があったこと。いずれも、90年代にカルチャーシーンを席巻したアーティストだったことから、失望の声が殺到しているのだ。なかでも、田中、小山田ら「渋谷系」アーティストに対する落胆の声は大きい。 〈終わった。渋谷系は死んだ。〉 〈このタイミングで政権の犬になるというのは、本当にただただダサく、ダサい渋谷系というのは死んだも同然。悲しいけど〉 〈東京五輪と国立競技場は「渋谷系の墓標」になりそうやな R.I.
1997年12月にコナミ（現・コナミアミューズメント）から発売され、社会現象を巻き起こした『beatmania』のブームも冷めやらぬ1998年9月28日、アーケード音楽ゲーム『ポップンミュージック』（pop’n music、ポップン）はリリースされた。 2023年9月28日の今日は、令和の今なお最新作のリリースが続けられ、音楽ゲームブランドBEMANIの他作品と共にエンターテインメントを提供し続ける同作が、25周年の節目を迎えた記念すべき日である。 本稿では、『ポップンミュージック』という偉大なゲームが歩んできた四半世紀を振り返り、その魅力をあらためて整理したい。 アーケードゲームとしてのポップン 初代ポップンの収録曲の多くは最新機種でも遊べる アーケード版『ポップンミュージック』のリリースは、前述の通り1998年9月のこと。2016年に株式会社コナミアミューズメント（以下、コナミ）の代表
ブックマークしました ここにツイート内容が記載されます https://b.hatena.ne.jp/URLはspanで囲んでください Twitterで共有
加藤 賢 巻 24 号 1 開始ページ 17 終了ページ 34 記述言語 日本語 掲載種別 研究論文（学術雑誌） DOI 10.11385/jaspmpms.24.0_17 リンク情報 DOIhttps://doi.org/10.11385/jaspmpms.24.0_17URLhttps://www.jstage.jst.go.jp/article/jaspmpms/24/0/24_17/_article/-char/ja/ ID情報 DOI : 10.11385/jaspmpms.24.0_17 エクスポート BibTeX RIS
元いじめ加害者が国家的レベルのイベントに起用されてることと、元「渋谷系」が国家的レベルのイベントに起用されてること。うえぇ‥とくる感じはどちらが大きいかと言うと個人的には僅かの差で後者だが、この種の「ふーん、結局そういうところが”… https://t.co/WfGqIMiJWu
小山田圭吾さんの文春インタビュー、企画を持ち込んだのは私です。吉田豪さんじゃなくスミマセン。私、「コーネリアス」も「フリッパーズ・ギター」も一度も聞いたことありません。私の1995年はヤクザのおやっさんが仕切る屋台のラーメン屋で働いていました。「渋谷系」など全く縁のない人生です。
新・黄金の６年間 ～vol.13 ■ 小沢健二「LIFE」 発売：1994年８月31日 オマージュによって、その “スタイル” が継承された「琳派」 江戸時代の日本絵画の流派の一つに「琳派（りんぱ）」がある。 「琳派」とは、江戸時代の初期に俵屋宗達によって創始され、江戸中期の尾形光琳の手で発展し、後期の酒井抱一の時代に完成を見た流派である。大和絵の伝統を基盤としながら大胆な構図を取り入れたり、「たらしこみ」と言われる今日で言うグラデーションの技法を編み出したり、それまで特権階級の御用文化（狩野派＝幕府がパトロン、土佐派＝宮廷がパトロン）だった芸術を、広く町人も親しめる大衆文化へと開放した。欧州の印象派にも影響を与えたと言われる。 そんな琳派の最大の特色が、他の流派が世襲による継承だったのに対し、私淑―― 今日で言うオマージュによって、その “スタイル” が継承された点。オマージュ元と継承者
「神秘の嫁(ミステリアスワイフ)さーヤン」おもしろいと思った動画・ムービー情報・バズ情報（BUZZ NEWS）バーチャルアイドル「VRさーヤン（バーチャルさーヤン）」 アイドルグループ「MERRY REVE (メリー・レーヴ)」のデビューが決定しました。 「MERRY REVE (メリー・レーヴ)」を直訳すると「幸福な夢」、 「アイドル活動を通してすべての方に夢のような幸せな体験をお届けする」がコンセプトです。 かわいくcute、夢のような、幸せな体験=ライブをお届けします！！ 積極的に、メタバース空間及びアジア向けのライブ配信、 Vtuberとの連携など、 新規マーケット開拓を図っていきます。渋谷から、そして日本から、kawaii 文化の世界戦略、グローバルなアイコンを目指していきます。 25年1月 オリジナル楽曲を配信リリースし、2月には、デビューライブを開催します。 是非、ご視聴及び
90年代のカリスマモデルだった吉川ひなのが今、量産型自然派ママになっていた件をご紹介したのが前回のこと。今回は同年代のカルチャーである「渋谷系」にスポットを当ててみたいと思います。当時活躍したアーティストたちのあいだにも、現在チラホラとトンデモが見られるもので。 渋谷系とは、90年代前半に渋谷区宇田川町界隈を発祥として、局地的なムーブメントとなったJ-POPジャンルのこと。代表的なアーティストはフリッパーズギター解散後の小沢健二＆小山田圭吾、ピチカート・ファイヴ、カジヒデキ、オリジナル・ラブ、スチャダラパー、ラヴ・タンバリンズ、U.F.O（United Future Organization）など。ファッション面では、当時のメインカルチャーがアムラーを象徴するギャル系であるなら、サブカルである渋谷系はフレンチカジュアル。たいへん大雑把な説明ですが、だいたいそんな感じでしょうか。 まずは「プ
フリッパーズギターの登場 1987年、当時はまだ10代だった５人の若者がバンドを始めます。名前はロリポック・ソニック、東京都内のライブハウスに出演して少しずつ存在を知られるようになり、カセットで音源をリリースしたのち、バンド名をフリッパーズ・ギターに改名、レコード会社ポリスターと契約し、1989年８月にアルバム『three cheers for our side～海へ行くつもりじゃなかった』でデビューしました。このアルバムは当時の日本のバンド、それも新人の一作目としては極めて珍しく全曲英語の歌詞による作品で、音楽雑誌では話題になりましたが、リリース直後にメンバー３人が脱退し、フリッパーズは小お沢ざわ健けん二じと小お山やま田だ圭けい吾ごのデュオになってしまいます。とはいえもともと曲作りはこの二人が行なっており、バンドとはいえ彼らも含めてメンバーの演奏技術はけっして高くはなかったので、さほど
書店に入って、店内を移動していた。 そしたら、書棚の前に、わたしが良く見知った男子が。 宮島くんである。 つまり、ミヤジである。 このシリーズですっかりお馴染みとなったミヤジくん。 彼のもとに向かってわたしはズンズン突き進んでいく。 もちろん、向こうもわたしに気づく。 「またミヤジに会っちゃった♫」 「…元気だな」 「元気だよ？」 「…よく分かった。 あすかは、この書店に来ること多いんか？」 「大学に近いし」 「僕の大学にも、近い」 「出会うことが多くなるのも、必然的なのかもね…」 わざと意味深なニュアンスを込めて言うわたし。 ミヤジはちょっぴりうろたえる。 「…ミヤジと書店って、あんま似合わない」 「似合わないってなんだ。ここには僕もよく立ち寄るんだ」 「…野鳥図鑑目当て？」 「野鳥に関連した本以外にも…」 「え！？ 他になんか興味ある分野、あるの！？」 なぜか咳払いをしてから、ミヤジは
東京人との相性ばっちり？ もっとも敷居の低いアウトドア「チェアリング」とは何か 酒場ライターのパリッコさんが近年ハマっているという「チェアリング」。いったいどのようなことを行うのでしょうか。パリッコさんが解説します。チェアリングとは何か 僕の趣味のひとつに「チェアリング」があります。 「チェアリング」とは、アウトドア用の折りたたみチェアひとつだけを持って街へ出て、水辺や公園の景色の良い場所を見つけ、ひとときそこに座って過ごすだけという、もっとも敷居の低いアウトドアアクティビティのこと。 お台場の街並みを眺めながらチェアリング（画像：パリッコ） と、いきなりもともとあるもののように説明を始めてしまいましたが、実はこのチェアリング、僕と友人のライター・スズキナオさんのふたりで考えた言葉です。 ナオさんも僕もお酒が好きで、「こんな飲みかたをしてみたら楽しいんじゃないか？」という実験、というか、遊
音楽ナタリーのコラム連載「渋谷系を掘り下げる」書籍化決定、新規インタビューやディスクガイドも収録 2020年12月17日 19:00 591 15 音楽ナタリー編集部
1990年代に若者のカルチャー「渋谷系」をけん引した音楽グループ、ピチカート・ファイヴ（2001年解散）のリーダーを務めた音楽家の小西康陽が、10月30日に約40年のキャリアで初となる本人名義のボーカル・アルバム『失恋と得恋』をリリースした。同作品の制作開始直後は「これまでの作品の1つ」と考えていたそうだが、完成した時には「後世に残したい大切な作品」へと心境が変わったという。そこにはある思いが……。ENCOUNTが小西本人を直撃すると、数々の貴重な話を教えてくれた。そこで、同アルバムを通して見えた彼の音楽のルーツを2回にわたり紹介する。後編は「ソロアルバム、ピチカート・ファイヴへの思いについて」。 1990年代に若者のカルチャー「渋谷系」をけん引した音楽グループ、ピチカート・ファイヴ（2001年解散）のリーダーを務めた音楽家の小西康陽が、10月30日に約40年のキャリアで初となる本人名義の
1990年代、日本の音楽シーンで起きたムーヴメントを徹底検証！ 当事者のインタヴューを中心に、対談、マンガ、ディスクガイドなど、 多角的な切り口で明らかにする、渋谷系の本当の姿。 1990年代に日本の音楽シーンに大きな変革をもたらした「渋谷系」。その渋谷系カルチャーとは何だったのか、多くの証言者を迎え、多角的に掘り下げた音楽ナタリーの連載コラムを書籍化。一部の原稿は大幅に加筆・修正を行ない、363項目におよぶ脚注を付記、さらに追加コンテンツとして「対岸から眺めた渋谷系の景色」と題した坂本慎太郎のインタヴュー、幅広いジャンルの書き手が参加した「ROOTS OF渋谷系ディスクガイド10×10」、1995年の渋谷の風景を切り取った「A DAY IN SHIBUYA 1995」を掲載しています。 【CONTENTS】 センター街の一角から始まった黄金時代（太田浩 / 佐野郷子） 多くの才能を輩出し
ピチカート・ファイヴの小西康陽さんと野宮真貴さんが出演した２００１年のパルコ広告の前で。「小西さんの書く詞って一見ポップで明るく感じられるけど、エモーショナルで深い何かが込められている」＝東京・渋谷パルコ（撮影・大島千佳） 渋谷を発信地として１９９０年代に流行した“渋谷系”ポピュラー音楽。このジャンルを牽引したバンドの一つ「ピチカート・ファイヴ」は、国内外の音楽シーンに大きな影響を与えた。８４年から小西康陽さんが率いたバンドは、９１年に３代目ボーカルとして野宮真貴さんを加えると一躍メジャーな存在に。野宮さんは“渋谷系の女王”と呼ばれ、２００１年に解散した後もソロで活躍を続ける。開業半世紀となる渋谷パルコで今冬開催された「ＰＡＲＣＯ広告展」ではゲストキュレーターも務めた。渋谷系の時代をつくってきたクリエーターたちとの思い出、そして８１年の歌手デビューから４３年に及ぶ活動の今後について話を聞い
インターネットで渋谷系が盛り上がったって話を『教科書～』やその他で何度かしてるんですけど、第三者からすると理解が難しいようです。その話を聞いた人の反応は「趣味があう人と話せたら盛り上がるよね」という感じかと思います。ちょっと違うんですね。ここではいつもより若干細かく説明しましょう。 渋谷系というのはリスナーの文化です。実際のところ、ミュージシャンが主導したのではありません。送り手と受け手を分けた場合、受け手が主導したという意味です。送り手側の多くが否定的に渋谷系を捉えたのは、そこに自分たちが主導でない何かを読み取ったからでしょう。まあ、ジャンル名なんてだいたいそうなんですけども。音楽家は音楽をやってるだけなのに、そこに別の意図や括りを見られて居心地が悪い、というのはよくある話だと思います。もちろんリスナー型のミュージシャンが先導したという言い方はできますね。 で、渋谷系というのはだいたい1
「カーペンターズ」の代表曲「愛のプレリュード」を手がけたアメリカの作曲家でアーティストのロジャー・ニコルスさんが５月１７日夜（現地時間）、米西部オレゴン州の自宅で死去した。２年前からパーキンソン病を患っていた。８４歳。日本の関係者に家族から連絡があった。 ポール・ウィリアムスさんと組み、カーペンターズの「愛のプレリュード」「雨の日と月曜日は」など名曲の数々を作曲した。 また自身のグループによる１９６８年のアルバム「ロジャー・ニコルス＆ザ・スモール・サークル・オブ・フレンズ」は、発売から約２０年を経てソフトロックの名盤として日本で再評価され、「ピチカート・ファイヴ」や「フリッパーズ・ギター」など、９０年代に「渋谷系」と呼ばれる音楽の潮流を生み出したアーティストたちに大きな影響を与えた。 遺族が出した声明によると、２年前にパーキンソン病を患い、最近になって呼吸器の病気も発症していた。自身が手が
ビート＆アンビエント・プロデューサー／プレイリスターのTOMCさんが音楽家ならではの観点から、アーティストの知られざる魅力を読み解き、名作を深堀りしていく本連載〈ALT View〉。「R&Bプロデューサー」としての小室哲哉に迫った前回、前々回に引き続き、稀代のプロデューサーとしての功績を改めて振り返る小室哲哉特集のラストをお届けします。 小室哲哉 現代の「トラックメイカー」「トップライナー」の協業体制をひとりで先取り 小室哲哉はキャリアを通じて、サウンドデザインやトラックメイキングに強い関心を持ち、追求してきた音楽家であった。 TM NETWORKとしての活動時点から、小室はメロディからではなく、リズムやコード進行から制作を行なっていた。1987年の時点で、TM NETWORKの楽曲における彼の制作スタイルは「コード進行を含むトラックまでを仕上げた段階で、それに合わせてメロディを作る」とい
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